Fotografía Artística

FOTOGRAFIA APLICADA A ARTISTICA   

 

INTENSIDAD SEMANAL                         3 HORAS

HORAS CURSO                                     45 HORAS    

PRERREQUISITOS                       FOTOGRAFÍA II

                                               ILUMINACIÓN II

                                               HISTORIA DEL ARTE II

                                               IMAGEN DIGITAL II

CORREQUISITOS                                 N/A

CRÈDITOS                                          2       

MATERIA:   FOTOGRAFIA APLICADA A ARTISTICA                         FECHA: Julio de 2009

Profesor : 

Intensidad Horaria:      creditos

OBJETIVO

Manipular técnicas, herramientas y materiales, con  criterio estético y artístico, desarrollando la habilidad de hacer y/o reconocer las mínimas características estéticas  y conceptuales correspondientes a crear una imagen plástica, artística  y experimentar, con los diferentes procesos fotográficos para lograr expresar desde la creación individual tanto análoga como digital, Las diferentes  expresiones contemporáneas, que permiten al fotógrafo dominar las conceptos en la creación de una imagen impactante sobre materiales y texturas que le ayuden a experimentar, pensando en un trabajo artístico y menos comercial.

1.           METODOLOGIA

Talleres en clase, prácticas de fotografía en estudio, salidas de fotografía en diferentes condiciones de luz.  Y con diferentes técnicas

2.           EVALUACION

La aplicación de técnicas y procedimientos que manejados con estética y soporte técnico desde lo análogo a lo digital brinden una imagen artística y novedosa.

        

DESARROLLO DE LA MATERIA:

I. PARTE

Semana 1      1. MANIPULACION DE IMAGEN

El recurso creativo y la técnica fotográfica

2. 3. MANIPULACIÓN DE PROCESOS FOTOGRAFICOS

Semana 2      Escenografía y montaje     

•        Dummies

•        Maquetas

•        Modelos a escala

Semana 3      Movimiento en objetos

Distorsiones ópticas

Tramas en el lente

Enfoques y desenfoques

Trucos y efectos     

Semana 4      Fotografos y técnicas contemporaneas

Semana 5     Evaluación 30%

II. PARTE

Semana 6      CORRIENTES ARTÍSTICAS 

Semana 7      Surrealismo

Semana 8      Impresionismo

Semana 9      Abstraccionismo

Semana 10  Evaluación 30%

III. PARTE

Semana 11    Creación de proyecto

Semana 12,   Desarrollo de proyecto

Semana 13    Desarrollo de proyecto

Semana 14    presentación y sustentación

Semana 15  Trabajo final, evaluación 30%

                   Entrega de notas 100%

COMPETENCIAS ADQUIRIDAS DESPUÉS DE CURSAR LA MATERIA

Desarrollar la habilidad de hacer y/o reconocer las mínimas características técnicas y conceptuales correspondientes a crear una imagen plástica, artística  y experimentar con los diferentes procesos fotográficos para lograr expresar desde la creación individual tanto análoga como digital, Las diferentes  técnicas que permiten al fotógrafo dominar las conceptos en la creación de una imagen diferente sobre material y texturas que le ayuden a experimentar pensando en un trabajo artístico y menos comercial.

BIBLIOGRAFIA

Autor: Wim Noordhoek

Titulo: - La composición en la fotografía a color

Editorial: Instituto Parramón ediciones S.A.

Titulo: - Enciclopedia Planeta de la fotografía

Autor: Tom Ang

Titulo: - La fotografía Digital. Editorial: Blume

CIBERGRAFIA

http://www.fotomundo.com Foto Mundo

http://www.fotofacil.com

http://www.zonezero.com Zona Cero

http://www.fotocolombia.com Foto Colombiatros, artículos, novedades

http://www.fotorevista.com.ar/    

http://artstudiomagazine.com/               

http://www.fotografoscolombianos.com/         

http://fotografiafacil.com/                    

http://www.la-fotografia.com/            http://www.formarse.com.ar/foto/inicio_foto.htm

Dirección de Arte

DIRECCION DE ARTE   

 

INTENSIDAD SEMANAL                                3 HORAS

HORAS CURSO                                          45 HORAS

PRERREQUISITOS    EXPRESIÓN BI Y TRIDIMENSIONAL

Fotografìa cine

CORREQUISITOS     N/A

CRÈDITOS              3                                   

 

OBJETIVO:

Introducir al estudiante en las diferentes alternativas y metodologías para el diseño de producción fotográfica y dirección de arte.

METODOLOGÍA:

Este curso teórico-práctico se desarrolla por medio de charlas y visualización de imágenes fijas y en movimiento, su análisis y aplicación. Esto permitirá a los estudiantes desarrollar habilidades para enfrentarse al diseño de una producción fotográfica.

 

EVALUACIÓN:

La evaluación consta de tres ejercicios, con un valor del 30% cada uno. Se evaluará  la conceptualización, la producción, la posproducción y la imagen final, teniendo muy en cuenta la investigación, los aspectos comunicativos, los aspectos formales y el compromiso y actitud frente a la propuesta.

DESARROLLO DE LA MATERIA:

I. PARTE

Introducción a la dirección de arte a través del autorretrato y la autorepresentación.

Semana 1

Presentación del programa y planteamiento del primer ejercicio: un autorretrato. A partir de la reflexión que el alumno hace de sí mismo, debe plantear una puesta en escena que describa uno o varios  aspectos de su vida y plasmarlos en una  imagen que será de formato mínimo de 30 cm. x 40 cm., utilizando soportes fotográficos análogos o digitales con la posibilidad de intervenirla manual o digitalmente. Cualquier intervención en la fotografía debe ser justificada.

Documental sobre la forma en que Cindy Sherman crea sus obras. Análisis de sus imágenes.

Semana 2

Exposición por parte de los estudiantes de la autobiografía escrita y visual.

Uso y aplicación de referentes a través de la visión de la película “La célula”.

        

Semana 3

Primera asesoría y revisión de investigación. Conceptos y situaciones.

        

Semana 4

Última asesoría y solución de problemas técnicos y conceptuales.     

 

Semana 5

Entrega autorretrato.            Evaluación 30%

II. PARTE

Interpretación de texto, desglose conceptual, caracterización y creación de personajes.

Semana 6

Interpretación de texto y procesos de arte.

        

Semana 7

Entrega escrita y primer informe del trabajo final. Taller de maquillaje y efectos especiales.

Semana 8    

Reflexión comparativa sobre la dirección de arte en varias películas: casting, maquillaje, vestuario, escenografía, utilería, tono, intención, atmósfera.

Semana 9

Planteamiento ejercicio de creación de personaje en una situación específica.

Entrega del documento sobre la creación de un personaje de Stanislavsky.

Entrega y exposición del segundo informe del trabajo final: sinopsis, atmósferas, vestuario, escenografía, utilería y propuesta.

Semana 10

Entrega: fotografía de un personaje en una situación.     Evaluación 30%

III. PARTE

Del texto a la imagen: partiendo de a lectura del libro “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, el alumno debe escoger un capítulo de esta obra literaria e interpretarlo para adaptarlo en una imagen fotográfica, teniendo en cuenta todos los aspectos de la arquitectura de la imagen: casting, maquillaje, vestuario, escenografía, utilería, tono, intención, atmósfera.

Semana 11 

Introducción a la ciencia ficción: documental.

Entrega informe de la película “Brazil” de Terry Gilliam. Diapositivas de dirección de arte: maquetas, bocetos, referentes, etc.

Semana 12

Primera asesoría de la propuesta final. Investigación referentes y Shooting board.

        

Semana 13

Segunda asesoría y solución de problemas técnicos.

        

Semana 14 

Preproducción y producción.

Semana 15 

Entrega Trabajo final, fotografía laminada, soporte rígido, 100 cm x 70 cm

Evaluación 30%

Entrega de notas 100%

COMPETENCIAS ADQUIRIDAS DESPUÉS DE CURSAR LA MATERIA

(TEÓRICAS – CONCEPTUALES – TÉCNICAS)

El estudiante estará en capacidad de apropiarse de los aspectos generales de la dirección de arte, la importancia y responsabilidad de la figura del director de arte y cómo resolver los problemas fundamentales que se presentan en una producción.

BIBLIOGRAFIA:

Ettedgui Meter, Diseño de producción & dirección artística – cine. Océano, 2001

Nadoolman Deborah, Diseñadores de vestuario – cine. Océano, 2003.

Parkinson David, History of film. Thames and Hudson, 1995.

William A. Ewing, Photographs of the human form. Chronicle book, 1994.

Cruz., Smith., Cindy Sherman retrospective. Thames and Hudson, 1997.

Squicciarino Nicola, El vestido habla. Cátedra signo e imagen, 1998.

(Varios autores), Designis 1- La Moda/ representaciones e identidad. Gedsa, 2001.

Fashion images de mode N.2, Steidl, 1997.

Maquillaje, teatro, cine y TV. Lee Baygam.

Davis Tony, Escenográfo. Océano, 2001.

Ackerman, Forrest J., Ciencia Ficción. Evergreen, 1998.

Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje. Diana, 1992.

Huxley, Aldous, Un mundo feliz. EdiVision, 1998.

Revistas sugeridas: Nylon, Surface, Blackbook, Experimenta, Art Forum.

www.cindysherman.com

http:/ La autorepresentación en la pintura de Picasso

www.art-dept.com

www.costumes.org

www.youtube.com

www.atomfilms.com

/www.elcalamo.com/