lunes, 10 de diciembre de 2012

Diseño Gráfico 2


Diseño Grafico II


INTENSIDAD SEMANAL                                    2 HORAS
TOTAL CURSO                                               32 HORAS
PRERREQUISITO                                   Diseño Grafico I


OBJETIVO GENERAL.
A través de este programa, el estudiante recibe la capacitación necesaria para reconocer, diferenciar, visualizar por medio de ejercicios direccionados con ordenes de trabajo, los diferentes programas de diseño para computador, bocetación a mano y reconocimiento de los diferentes lenguajes utilizados para crear piezas gráficas y publicitarias.


COMPETENCIAS DESARROLLADAS
Hoy en día, las empresas buscan profesionales integrales, formados en las nuevas tendencias tecnologías, estratégicas y de producción, que respalden y superen las expectativas puestas en ellos.
Por lo anterior, es indispensable y una exigencia, que la preparación sea especializada, introduciendo al alumno en modelos de trabajo utilizados en el mundo laboral actual. Procesando así la información suministrada, creando o desarrollando bocetos a través de conceptos dados; y por medio de herramientas como los computadores o el papel y el lápiz, poder producir y realizar los trabajos asignados, tanto en el medio estudiantil como en su futuro laboral.



METODOLOGÍA

• Exposiciones magistrales apoyada en  elementos visuales.
• Exposiciones guiadas y estructuradas de estudiantes.
• Ejercicios en clase y extra clase.
• Sesiones de correcciones interactivas.
• Sesiones de práctica.
• Suministro de información por medio de recursos gráficos publicitarios a soluciones  vectoriales. PDF.
• Desarrollo de un ejercicios por medio de una OT.


SISTEMA DE EVALUACIÓN
Evaluación de procesos en sonde se tendrá en cuenta el avance de cada estudiante, desde el diagnostico inicial hasta cada evaluación:
• Se harán revisiones diaria y correcciones programadas a manera de entregas de lo heho en ese día.
• Se evaluarán algunas de las guías de acuerdo al contenido y a la entrega puntual de trabajos.
• Todas la evaluaciones entre parciales y quises tendrán el mismo valor.


CONTENIDO

I. PARTE
Semana 1
1.        Introducción a la Visualización Publicitaria     Se realizara una proyección donde escogerán         varias marcas reconocidas del mercado, el alumno deberá identificar los tipos de piezas publicitarias utilizados y sus conceptos creativos. En estas mismas se reconocerán los concep board o estilos de diseño             y se realizaran ejercicios de conceptos sencillos graficándolas en las herramientas que ellos conocen.
1.1. Concep Board
1.2. Unidad Visual de Campaña 

Semana 2
2. Elementos Visuales Gráficos
2.1. Principios del Diseño Equilibrio, Contraste, Énfasis, Ritmo, Unidad.
2.2. Elementos del Diseño  Línea, Forma, Textura, Espacio, Color, Valor ,Tamaño.

Semana 3
3.        Del Boceto Manual al Layout Digital
3.1.     Introducción a programas para diseño gráfico en     computador. “- Que son, como son, para que sirven - Como nos ayudan a visualizar - Función”
3.2.     Tipos de programas.
                       3.2.1. Vectoriales.
                       3.2.2. Editores mapas de bits.
                       3.2.3. De armada.
                       3.2.4. Multimediales.
3.3.     Freehand.
                       3.3.1. Entorno de la aplicación.
                       3.3.2. Menús.
                       3.3.3. Herramientas Básicas.
3.3.4. Herramientas Extras.

           
Semana 4
3.4.     Modelos de Color.
3.4.1.CMYK, RGB, Plano, Pantone, etc.
 3.4.2. Mezcla de color.


Semana 5  Evaluación 30%

II. PARTE
Semana 6
3.5.     Edición Nodos.
3.6.     Edición de Textos y manejo Tipográfico.
3.7. Manipulación y Edición

Semana 7
4.1.     Proporción Aurea.
4.2.     Tipos de Piezas Publicitarias.
4.3.     Elementos Básicos de una Pieza  Publicitaria.
            Titulo, Antetitulo, Body Copy, Pata,             Logo, Imagen.
4.4.     Lenguaje de piezas publicitarias.
            (Contenido piezas diferencias entre ellas y su intención)

Semana 8
5. Imagen Corporativa Portafolio
5.1 Desarrollo Logotipo

Semana 9
5. Imagen Corporativa Portafolio
5.1 Desarrollo Logotipo
5,2 Papelería
5.3 Portafolio Impreso

Semana 10      Evaluación 30%






Semana 11
6. Modelos de Trabajo del Gráfico Publicitario
6.1. Duplas, Celulas, Grupos.
6.2. Sistemas de trabajo (Agencia – Boutique)
6.2.1. Contac Report
6.2.2. Presentaciones
6.2.3. OP
6.2.4. OT
Porqué una OT?
Partes de una OT
Ejemplos de OT

Semana 12
7. Preparación de Archivos para Impresión
7.1 Arte Final

Semana 13
8. Sustratos
8.1. Tipos de papel (Calibres y gramajes)
8.2. Ganancia de punto
8.3. A Quien Contratar (PROVEEDOR)
8.3.1. Tipos de impresión
8.3.2. Cotizaciones
8.3.3. Presentación de presupuesto al cliente









Semana 14
Trabajo final

Semana 15      Trabajo final, evaluación 30%  Entrega de notas 100%

BIBLIOGRAFÍA

WONG, WUCIUS (FUNDAMENTOS DE DISEÑO BI Y TRIDIMENCIONAL. 1997)
WONG, WUCIUS (PRINCIIOS DE DISEÑO EN COLOR. 1990)
MITZI SIMS (GRAFICA DEL ENTORNO.1991)
JUTE ANDRÉ, GRIDS (THE STRUCTURE OF GRAPHIC DESIG. USA 1996)
APPLE MANCINTOSH (ARNE HOUBEN. 1994)

Expresión Bi y Tri dimensional



EXPRESION BI Y TRIDIMENSIONAL   

 

INTENSIDAD SEMANAL                3 HORAS

HORAS CURSO                           45 HORAS 

PRERREQUISITOS                            

CORREQUISITOS                           N/A
CRÈDITOS                                         2                    

 

OBJETIVO

▪Demostrar que se posee una visión global y profesional del diseño lo suficientemente
sólida para emprender un trabajo dentro de los parámetros pertinentes.

METODOLOGÍA:

El taller se dividirá en tres (3) módulos:

Modulo 1: Ciudad y/o Texto “concepto”.
Modulo 2: Moda y/o política.
Modulo 3: Proyecto personal.

 Cada modulo tendrá una duración de cuatro (4) sesiones donde al inicio de cada uno se   hará una charla de introducción “presentación de material de acuerdo al modulo”, donde se analizará y discutirá el tema a trabajar, las tres (3) sesiones restantes se manejaran  diferentes técnicas como soporte para el desarrollo de cada  proyecto.

▪Para el desarrollo de cada modulo, el alumno puede rescatar o tomar como punto de partida elementos importantes logrados en trabajos realizados a lo largo de su carrera o puede proponer ideas completamente nuevas.

▪La técnica seleccionada, debe ser acorde a la propuesta del proyecto y puede cambiar entre modulo y modulo según sea pertinente.
EVALUACIÓN:
▪Proceso de bocetación de acuerdo al proyecto planteado. 
▪Entrega de la ficha técnica por cada proyecto.
▪La articulación de los diferentes medios visuales; desarrollo y creatividad del proyecto en general, no solo estéticamente sino también conceptualmente.
▪Tener en cuenta la estructura escenográfica  “Que sea estable” + Iluminación.
▪ El 50% de la nota será de la escenografía y el otro 50%  de la fotografía 30x40 cm.
▪El alumno debe presentar y sustentar los resultados alcanzados en el desarrollo del proyecto a todo el grupo.



DESARROLLO DE LA MATERIA:


I. PARTE
Semana 1: Charla de introducción. Presentación del taller y material de acuerdo al     modulo a trabajar Ciudad y Texto “concepto” donde se analizara y discutirá el tema.
Semana 2: Taller de Acrílicos y Correcciones pertinentes de bocetación del modulo.
Semana 3: Bocetación final.
Semana 4: Montaje final y bocetación de Iluminación.
Semana 5: Evaluación 1er  30%  Montaje  del proyecto + fotografía  de 30x40 cm.


II. PARTE
Semana 6: Charla de introducción. Presentación material de acuerdo al modulo a trabajar Moda y política donde se analizara y discutirá el tema.
Semana 7: Taller de ecolín y Correcciones pertinentes de bocetación del modulo.
Semana 8: Bocetación final.
Semana 9: Montaje final y bocetación de Iluminación.
Semana 10: Evaluación 2do  30%  Montaje  del proyecto + fotografía  de 30x40 cm.




III. PARTE

Semana 11: Análisis de los proyectos desarrollados durante el taller. Planteamiento del proyecto final “individual”.
Semana 12: Taller de Collage+transfer y Correcciones pertinentes del Proyecto personal
Semana 13: Bocetación final.
Semana 14: Montaje final y bocetación de Iluminación.
Semana 15: Evaluación 3er  30%  Montaje  del proyecto final + fotografía de 30x40 cm.  + Entrega de notas 100%


COMPETENCIAS ADQUIRIDAS DESPUES DE CUSAR LA MATERIA


El estudiante al finalizar el curso estará en la capacidad de manejo y control  de técnicas húmedas “acrílico, vinilo, Oleo, ecolín, acuarela, tinta china” y otros como collage, transfer, lápices prisma color. Para utilizarlo como soporte y recursos del  desarrollo de los proyectos tanto a nivel personal y laboral.

El estudiante manejara estructuras para recrear un Stage en diferentes escalas logrando adquirir un mejor concepto y estética de un espacio.

Estará  en capacidad de uso y apropiación de términos y conceptos referentes al Diseño y la Ilustración
  Escenográfica.

        BIBLIOGRAFIA:

▪Wong, Wucius. Fundamentos de diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili

Ching, Francis. Arquitectura: Forma, espacio y orden. Editorial Gustavo GiIi

Munari, Bruno. ¿Cómo nacen los objetos? Editorial Gustavo Gili

Munari, Bruno. Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili

Papanek, Victor. Design for the real world. Thomas and Hudson

Jones, John Christopher. Diseñar el diseño. Pg. 26, Editorial Gustavo Gili

Llovet, Jordi. Ideología y metodología del diseño. Editorial Gustavo Gili

Consalez, Lorenzo. Maquetas: La representación del espacio en el proyecto arquitectónico. Editorial Gustavo Gili

Marin, Mario. Poliedros. Editorial Universidad de Antioquia.
 
Cliff, Stafford: Packaging. Diseños especiales. Editorial Gustavo Gili

Vidales Giovannetti, Ma. Dolores. El mundo del envase.

Kasahara, Kunihiku y Takahama, Toshie. Papiroflexia para expertos. Editorial Edaf y Morales S.A.

Schttschneider, Doris y Walker, Wallace. M.C. Escher: Calidociclos. Editorial Evergreen
Historia visual del escenario, José Antonio Gómez. Editorial Goval
Escenógrafos, Tony Davis. Editorial Océano.
Escenotecnicas teatro-cine-Tv.
Fotografía siglo xx.
▪Escenógrafos. Editorial