FOTOGRAFIA APLICADA
A CINE
INTENSIDAD SEMANAL 3 HORAS
HORAS CURSO 45 HORAS
PRERREQUISITOS LENGUAJE AUDIOVISUAL II
ILUMINACIÓN II
CORREQUISITOS N/A
CRÈDITOS 2
OBJETIVO: Lograr que los alumnos comprendan y apliquen los conceptos de guión,
producción, fotografía y montaje audiovisual. Con lo cual estén en capacidad de
desarrollar narraciones audiovisuales y plantear propuestas fotográficas para
trabajos en video o cine.
METODOLOGÍA: Dividida en teórica y práctica, la primera se orientará al análisis del
lenguaje audiovisual, el conocimiento de géneros y estilos cinematográficos a
través de la visualización de películas representativas. La práctica se encargará del manejo de
cámaras de video profesionales y de ejercicios de grabación e iluminación para
argumental.
Taller en clase con puestas en escena que le ayuden a establecer su rol
como fotógrafo cinematográfico.
EVALUACIÓN: Se evaluará el proceso de elaboración de las historias de cada estudiante y la grabación final de los cortos que corresponda de acuerdo al número de estudiantes de la siguiente forma. Primer corte guión literario, segundo corte guión técnico, tercer corte presentación ante los jurados del corto finalizado.
DESARROLLO DE LA MATERIA:
Se empezará por dar conocimientos básicos sobre géneros cinematográficos y estilos de narración audiovisual. La idea es que adquieran herramientas narrativas que apliquen a sus historias. Luego se distarán las clases prácticas de manejo de cámara de video, para que apliquen conceptos como movimientos, variaciones de foco y diafragma, cámara al hombro y seguimiento de acciones. Vendrán luego las clases de iluminación, en las que conocerán las variaciones que implica el movimiento del encuadre, ya no se ilumina para un solo cuadro, se ilumina para una acción completa, grabada en momentos distintos, el concepto de continuidad lumínica. Finalizando con los ensayos de rodaje y el rodaje mismo, momentos en los cuales los estudiantes aprenderán de una manera muy cercana lo que es crear y plasmar una historia en imágenes en movimiento.
I. PARTE
Semana
1
Introducción al trabajo que se realizará en el cuatrimestre. Explicación de los
distintos roles que se presentan en un trabajo audiovisual y los procesos que
se necesitan para tener un producto terminado. Análisis de la película “El
Gabinete del Doctor Caligari” y el expresionismo alemán.
Semana
2
La creación de una historia para ser contada en imágenes. La premisa, la
sinopsis y el argumento, pasos para aclarar una idea visual. Análisis de
“Humberto D” y el neorrealismo italiano.
Semana
3
Introducción a la estructura de un guión, plano, escena y secuencia. El diseño
de personajes y de acciones. Las necesidades de una narración, atmósfera y tono
de las situaciones. Análisis de la película “Luces de la Ciudad” y el aporte de
Chaplin a la narración cinematográfica.
Semana
4
Trabajo con los alumnos sobre sus historias, como los personajes reflejan sus
emociones a través de acciones; como hacer avanzar la trama. Ubicar acciones
innecesarias o incluir otras que deben estar. Análisis de “El Acorazado
Potemkin” y el cine ruso, la teoría del montaje de Sergei Eisenstein.
Semana 5 Práctica.
Se ira a conocer y a manejar una cámara profesional de televisión. Lo que el
movimiento implica en una composición. Profundidad de Campo y movimiento.
Cámara al hombro.
II. PARTE
Semana
6
El aporte de la fotografía a la historia. El guión técnico. Inclusión de
encuadres y movimientos de cámara a la historia. Definición de la atmósfera
fotográfica. Análisis de “El Ciudadano Kane”. Welles y el montaje en el mismo
plano, varias historias en un mismo plano.
Semana
7
Trabajo con los alumnos sobre sus guiones técnicos. Aclaración de las
intenciones de la cámara, como ayudar a contar la historia. Análisis de “El
Último Suspiro” la nueva ola francesa, contar distinto.
Semana
8
Práctica. Salida a un estudio de televisión o a un rodaje de cine para conocer
los procesos profesionales de trabajo, ver en campo el trabajo de los
fotógrafos. El manejo de otros roles y funciones que surgen para realizar un
producto.
Semana
9 La
preproducción de un trabajo audiovisual. El desglose de producción, la
logística de un rodaje. La relación entre la creación y la administración.
Análisis de “La Ventana Indiscreta”, Hitchcock y el cine de suspenso.
Semana 10 Revisión del desglose de cada historia, ajustes de producción. El montaje, nociones de ritmo visual y sonoro. Análisis de “Vampiros en la Habana”, el cine latinoamericano.
III. PARTE
Semana
11
Practica de ensayo de un rodaje, apropiación de cada uno de los roles.
Aplicación de la iluminación para video.
Semana
12
Escogencia de los trabajos a realizar, puede ser uno o dos dependiendo del
número de alumnos. Selección de funciones. Planes de grabación. Pensar en
actores y locaciones. Análisis de “Celebración” y el cine dogma.
Semana
13
Práctica de edición en Final Cut Pro.
Semana
14
Grabación de los proyectos seleccionados.
Semana
15
Edición de los proyectos seleccionados.
COMPETENCIA
Los alumnos estarán en capacidad de
realizar una producción corta
(cineminuto)que contenga la elaboración de un guión literario y técnico, ejecutando el desgloses de producción y la elaborar de una propuesta fotográfica acorde con el corto
que realizarán al final del curso.
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BIBLIOGRAFIA:
COMO SE ESCRIBE UN GUIÓN, Michel
Chion.
LA POÉTICA de Aristóteles.
EL CINE SEGÚN HITCHCOCK FranciosTruffaut.
EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO TEORÍA Y ANÁLISIS. Vicente Sánchez Biosca.
LA ESTÉTICA Y LA SICOLOGÍA EN EL CINE. Jean Mitry
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