ILUMINACIÓN
FOTOGRÁFICA I
INTENSIDAD SEMANAL
3 HORAS
HORAS CURSO 45
HORAS
PRERREQUISITOS N/A
CORREQUISITOS N/A
CRÈDITOS 2
OBJETIVO:
El alumno estará en la capacidad de apropiarse
y logrará utilizar eficazmente la
luz natural y artificial disponible, en toda su dimensión (potencia, tamaño,
dureza, color y ubicación espacial); además de una aplicación conciente de
acuerdo al tipo de objeto o idea a desarrollar.
METODOLOGÍA:
Clases teóricas (ilustradas con
imágenes) y clases técnicas (apoyadas con equipo y material fotográfico) que
están asociadas a las clases prácticas dónde el alumno realiza una serie de
trabajos (con la ayuda y el asesoramiento del profesor) constituidos por
imágenes fotográficas en los que aplica los conocimientos aprendidos en las
clases técnicas y teóricas. Actividades académicas dirigidas a la
personalización del trabajo de cada alumno mediante la orientación y búsqueda
de información, reflexión sobre un tema o sobre un conjunto de imágenes.
Semanalmente se analizaran los
resultados de las prácticas de forma grupal e individual.
Los ejercicios prácticos –
técnicos siempre estarán apoyados en
diversos temas conceptuales apuntando a un desarrollo estético propio.
EVALUACIÓN:
Semanalmente el alumno presentara un contacto o
archivos digitales y su respectiva bitácora con el resultado del ejercicio
anterior, este será siempre calificado de 1 a 5, además el profesor estará en
la capacidad de solicitar al alumno cuando fuese necesario repetir el trabajo
ya sea por calidad y/o por tema que no se ajuste al solicitado.
El programa se divide en 3 periodos; en el primero y
segundo se hará un promedio de las notas acumuladas, en el último periodo
(Calificación del jurado) se calificaran las carpetas de bitácora y de
fotografías además de los ejercicios que se elaboren durante este.
La evaluación tendrá dos contenidos, uno técnico y
otro de aplicación conceptual donde el alumno demostrará la aplicación de la
técnica a una idea clara.
DESARROLLO DE LA MATERIA:
I. PARTE
Semana 1. INTRODUCCION A LA ASIGNATURA:
Presentación del DOCENTE y ESTUDIANTES,
programa, metodología de trabajo y evaluación
Semana 2. NATURALEZA DE LA LUZ
Ondas, frecuencias, espectro
visible, leyes fundamentales, propagación, unidades de medida
Semana 3. MEDICION BASICA DE LA LUZ
Luz reflejada, exposímetros
incorporados, Tabla de sensibilidad
según marca y modelo, Modos de medición, carta gris, Medición de situaciones de
poca luz
Semana 4. VARIABLES DE LA LUZ EN ILUMINACION- ORIGEN-
POSICION DE LA LUZ
Origen, posición, dureza o
calidad, tamaño, color, intensidad, duración, número de fuentes
Medición de la luz según la
posición: Cenital, frontal, lateral, inferior, posterior, contraluz, siluetas
Semana 5. CALIDAD O DUREZA DE LA LUZ – TAMAÑO Y FORMA
Dura o Difusa Rebotada o
filtrada, Grip
Evaluación 30%
II. PARTE
Semana 6. COLOR EN LA LUZ
Teoría Básica del color,
Temperatura de color, Tipos de fuentes y bombillas, espectros de emisión, Color
en la luz natural (amanecer, medio día, atardecer, noche, luz de luna), filtros
Semana 7. INTENSIDAD / MEZCLA DE ILUMINACION
Predominancias según intensidad y
duración de la fuente, (interior y exterior)
Filtros de corrección según
película, balance de color (digitales), Mezclas (natural, tungsteno,
fluorescentes, halógenas, vela) cámara en movimiento avisos nocturnos, parques
Semana 8. DURACION /
FUENTES ATERNATIVAS Y DOMESTICAS
Luz en movimiento (registro de la
fuente), Pintar con luz (cambios de posiciones de objetos en la misma
obturación, fantasmas), montajes por iluminación selectiva.
Semana 9. NUMERO DE FUENTES / Esquemas de iluminación
Esquema básico de iluminación
Relaciones de luces RATIO, RADIO, manejo de la exposición, manejo de fondos,
Propuesta de iluminación, diseño de la iluminación
Semana 10. RATIO,
RADIO / BODEGON EN ESTUDIO
Realización Creación de esquemas
de iluminación propios.
Evaluación 30%
III. PARTE
Semana 11. CLAVE BAJA
Y ALTA/ ILUMINACION PARA RETRATO
Esquemas de iluminación para
clave baja
Semana 12. PRODUCCION
Preproducción, sabana de
producción, propuestas de iluminación, costos
Semana 13. PRODUCCION / PREPRODUCCION PROYECTO FINAL
Preproducción proyecto final
Semana 14. PRODUCCION / REALIZACION PROYECTO FINAL
Realización proyecto final
Semana 15. CIERRE DE PROCESO
Entrega final de carpetas
Conclusiones Evaluación
Semana 15 Trabajo final, evaluación 30%
Entrega
de notas 100%
COMPETENCIAS ADQUIRIDAS DESPUÉS
DE CURSAR LA MATERIA
(TEÓRICAS – CONCEPTUALES –
TÉCNICAS)
El estudiante estará en capacidad
de apropiarse, manejar las diferentes condiciones
de luz tanto natural como artificial
disponible, en toda su dimensión (potencia, tamaño, dureza, color y ubicación
espacial; además de una aplicación conciente de acuerdo al tipo de objeto o idea
a desarrollar.
BIBLIOGRAFIA:
Enciclopedia Planeta de la Fotografía. Langford,
Michael
Iluminación,
Ed. Blume. Prakel, David
Composición,
Ed. Blume. Prakel, David
Close-up.
Freeman Michael
Lighting
the nude: Top photography professionals share their secrets
Lighting
for food and drink photography.
Bavister, Steve
The
essential lighting manual for digital and film photographers. Weston, Chris
Diseño de
Iluminación Teatral. Rinaldi, Mauricio
Creative
Photoshop lighting techniques. Huggins,
Barry
Lighting
for Portrait photography. Bavister,Steve
