Fotografía Publicitaria

FOTOGRAFIA  PUBLICITARIA  

 

INTENSIDAD SEMANAL       3HORAS

HORAS CURSO                  45  HORAS   

PRERREQUISITOS              FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

CORREQUISITOS               N/A

CRÈDITOS                        2                          

 

OBJETIVO

Desarrollar los conceptos de composición,   producción e iluminación requeridos en la realización de tomas  fotográficas profesionales en Estudio. Igualmente el estudiante deberá aplicar las nociones publicitarias ya adquiridas, para comprender el proceso de la comunicación foto-publicitaria. 

METODOLOGIA

DESARROLLO DE LA ASIGNATURA

1 semana

El Proceso Foto-Publicitario.

·     El estilo fotográfico en publicidad.

·     La estética de la imagen.

·     La comunicación foto-publicitaria.

·     Estructura del mensaje y la fotografía.

2 y 3  semana

    Procesos de Producción

·     La estrategia publicitaria. Conocimiento del producto.

·     Análisis fotográfico de la competencia. Referentes visuales.

·     Proceso creativo – Bocetos – Comprensibles – Lay out.

·     Pre-producción y casting. Locaciones y utileria.

·     Presupuestos de producción – Tarifas.

·     Producción: En estudio y en exteriores.

·     Trucos y efectos en la producción ( no digitales).

4 semana

   El Estudio

·     Relación de espacios. Zonas de trabajo.

·     Sinfines, Background y cicloramas.

·     Mesa de trabajo.

·     Materiales de ambientación:

·     Fórmicas – Acrílicos – Vidrios – Espejos – Cartones – Telas.

5  y 6 semana

    Composición y diseño de imagen.

    Tipos de composición.

    Elementos de composición:

§ Encuadre.

§ Angulo de toma.

§ Planimetría.

§ Volumen, textura y contraste.

§ Zonas de atracción visual.

§ Rectángulo de oro.

§ Zona Aúrea.

§ Sistema de tercios.

§ El punto.

§ La línea.

§ La forma.

§ El ritmo.

§ El color.

§ Tono mayor y tono menor.

§ La perspectiva.

§ La luz y la sombra.

7 y 8 semana

    Iluminación

    En exteriores:

§ Incidencia y características de la luz natural.

§ Control de la exposición.

§ Accesorios para iluminación.

    En Estudio e Interiores:

§ Equipos de Iluminación de luz continua.

§ Equipos de iluminación por destello.

§ Accesorios para iluminación en interiores.

§ Ejes de iluminación.

§ Calidad de la luz.

§ High Key y Low key.

§ Técnicas de control de exposición de la luz: incidente y reflejada.

§ Concepto de ratio.

9 a 15  semana

    Talleres de aplicación

·     Fotografía de producto: Product shot.

Semana 10         Fotografía de Alimentos.

Semana 11         Fotografía de Bebidas.

Semana 12         Fotografía de Glamour y modelos.

Semana 12         Fotografía de Joyas.

Semana 13         Fotografía de Intangibles.

Semana 14         Fotografía de Ropa: en estudio y en exteriores.

Semana  15        Fotografía de cristales.

COMPETENCIA

El alumno estará en la capacidad de desarrollar propuestas creativas y novedosas en la creación de imágenes fotográficas, aplicadas a los proyectos editoriales, catálogos y demás piezas publicitarias que se le soliciten en el tema de la moda.

BIBLIOGRAFIA:  

NOORDHOEK WIM, Composición en la fotografía a color.

HICKS ROGER, Fotografía en lencería. Técnicas de iluminación.

LANGFORD MICHAEL, Iluminación en el estudio.

FEININGER ANDREAS, Arte y técnica en fotografía.

PROLIGHTING, Enciclopedia.

BOULLOT RENE, El objeto y su imagen, fotografía industrial y publicitar